Τη Δευτέρα 27 Ιουλίου, ώρα έναρξης 20:30΄, παρουσιάζονται Οι Ιστορίες Ανθρώπων στον Κήπο του Ιστορικού Μουσείου Κρήτης. Πρόκειται για μια πρωτότυπη μουσικοαφηγηματική παράσταση, με τις αφηγήσεις να είναι δίγλωσσες (στην ελληνική και την αγγλική γλώσσα) δίνοντας, έτσι, τη δυνατότητα παρακολούθησης στο ελληνικό κοινό αλλά και σε διεθνές.
Ουζερί του Τερζάκη: Aπό το 1978 σε ένα ήσυχο, γραφικό σοκάκι του Ηρακλείου δίπλα στο λιμάνι, το εστιατόριο που προσφέρει γεύσεις γνήσιες, αυθεντικές, προερχόμενες από τη μακραίωνη Κρητική παράδοση, με αγνά υλικά και πολύ μεράκι.
Η ιδέα της παράστασης γεννήθηκε από την Ελληνίδα μουσικό Sandie. Γεννήθηκε στην Ολλανδία όπου και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά με μεγάλη απήχηση, έπειτα από πρόσκληση του θεάτρου Peeriscoop, τον Φεβρουαρίου του 2026.
Μια ομάδα εκλεκτών Ελλήνων και Κυπρίων καλλιτεχνών που απαρτίζεται από τους Sandie, Γιώργο Καλογεράκη, Γιάννη Κωνσταντίνου, Στέλιο Λαδόπουλο και Αλέξανδρο Κανακάκη εξερευνά τo ελληνικό τραγούδι, καταφεύγοντας σε αυτό ως ένα εργαλείο αφήγησης της καθημερινής και ανθρώπινης εμπειρίας και προσκαλεί το κοινό να νιώσει κάτι περισσότερο από μια απλή συλλογή αγαπημένων τραγουδιών. Μέσα από έναν συνδυασμό μουσικής και αφήγησης, οι ακροατές έρχονται σε επαφή με προσωπικές ιστορίες αγάπης, πόνου, χαράς, φόβου, ελπίδας. Παράλληλα, η μουσική λειτουργεί ως μια ζωντανή αφήγηση — μια ιστορική και κοινωνική αντανάκλαση που αναδεικνύει τις πραγματικότητες της ελληνικής κοινωνίας μέσα στον χρόνο. Έτσι η παραδοσιακή και σύγχρονη ελληνική μουσική γίνεται μνήμη, φωνή και μοίρασμα. Γίνεται ένα μέσο επικοινωνίας ιστοριών που μεταξύ άλλων αφορούν στην «εργατιά», τη θέση της γυναίκας και του άνδρα στην κοινωνία, την προσφυγιά, τη σχέση του ανθρώπου με το περιβάλλον, την ελευθερία, τον πόλεμο, τη μοναξιά.
Όπως είχε πει ο Μάνος Χατζιδάκις «εκείνο που με ενδιαφέρει είναι αυτές οι σπάνιες, μοναδικές στιγμές που ο άνθρωπος ζει — χωρίς καν να το συνειδητοποιεί — μέσα στην αλήθεια του. Στιγμές όπου απλώς υπάρχει ως άνθρωπος, ελεύθερος από τη βία του Χρόνου, το άγχος του Χώρου και τη φθορά της Τάξης». Κινούμενη ανάμεσα σε παραδοσιακές μελωδίες και σύγχρονες συνθέσεις, η παράσταση Ιστορίες Ανθρώπων, δεν αποτελεί μόνο φόρο τιμής στην ελληνική μουσική, αλλά και ένα ταξίδι προς την κατανόηση του εαυτού μας.
Το ευρύ ρεπερτόριο της παράστασης δημιούργησε την ανάγκη ύπαρξης μουσικών οργάνων, που με ευελιξία να υπηρετούν το ευρύ υφολογικό φάσμα της ελληνικής μουσικής. Έτσι το ηλεκτρικό με το ακουστικό πιάνο εναλλάσσονται διαρκώς, και συνομιλούν με το βιολοντσέλο, το κλαρίνο, το μπουζούκι, το ούτι, τον μπαγλαμά, το μπεντίρ και την ακουστική κιθάρα.
Στη συναυλία, ακούγονται μεταξύ άλλων έργα των Νίκου Γκάτσου, Μάνου Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Βασίλη Τσιτσάνη, Χαΐνηδων και Λουδοβίκου των Ανωγείων, αλλά και παραδοσιακά τραγούδια από τη Μικρά Ασία, την Ήπειρο, την Κύπρο και το Αιγαίο.
Συντελεστές:
Sandie - τραγούδι, αφήγηση, κείμενα
Γιώργος Καλογεράκης - πλήκτρα, μπεντίρ, φωνή, κιθάρα
Γιάννης Κωνσταντίνου - τσέλο, κιθάρα
Στέλιος Λαδόπουλος - μπουζούκι, ούτι, κιθάρα, φωνή
Αλέξανδρος Κανακάκης - κλαρίνο
Οι Πύλες του Μουσείου ανοίγουν στις 20:00΄, όπου οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να συνδυάσουν τη μουσικο-αφηγηματική εμπειρία με περιήγηση στις Συλλογές του Μουσείου.
Είσοδος €10 | Λεωφ. Σοφοκλή Βενιζέλου 27, Ηράκλειο Κρήτης
Διάρκεια παράστασης, δύο ώρες
Οι Καλλιτέχνες
Sandie (Σάντυ Τζαγκαράκη)
Σύλληψη ιδέας, σχεδιασμός παράστασης, τραγούδι, κείμενα
Η Sandie (Σάντυ Τζαγκαράκη) είναι Ελληνίδα τραγουδίστρια, μουσικός και μουσική αρχειονόμος, με καταγωγή από το Ηράκλειο της Κρήτης. Ειδικεύεται στην ελληνική παραδοσιακή και λαϊκή μουσική, καθώς και στην ελληνική και διεθνή pop μουσική των δεκαετιών του 1960, του 1970 και του 1980.
Από το 2011 τραγούδαει σε μουσικές σκηνές και συμμετέχει σε συναυλίες και φεστιβάλς στην Ελλάδα, την Ολλανδία και το Βέλγιο. Σπουδάζει κλασικό τραγούδι με τη Λιάνα Κοκόση (Panos Dimas Voice Studies, Αθήνα) και θεωρία της μουσικής με τον Νίκο Κοκολάκη (Ωδείο AΡ, Ηράκλειο Κρήτης). To 2018-2019 παρακολούθησε μαθήματα μονωδίας στη Χάγη δίπλα στη soprano Leonie van Veen ενώ το 2023, αποφοίτησε από το μεταπτυχιακό σεμινάριο για Δασκάλους Τραγουδιού στο Εθνικό Ωδείο Ελλάδας στην Αθήνα, δίπλα στον Πάνο Δήμα. Είναι κάτοχος πτυχίου Σύγχρονης Ιστορίας από το Πανεπιστήμιο Κρήτης (2016) και μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών στην Αρχειονομία από το Leiden University (2022).
Από το 2020 έως το 2022 διετέλεσε μέλος της χορωδίας δημοτικής μουσικής Δόμνας Σαμίου, με δασκάλα την Κατερίνα Παπαδοπούλου. Με τη χορωδία συμμετείχε στην πολύ επιτυχημένη παραστάση Η Μικρασία της κυρα-Δόμνας: Αφιέρωμα στα 10 χρόνια από τον θάνατο της Δόμνας Σαμίου που παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής και το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του Σωκράτη Σινόπουλου.
Από το 2023 έως το 2026 συμμετείχε στις εκδηλώσεις Share a Folk Song που διεξάγονται στην όπερα της Χάγης υπό τη διοργάνωση της Anouk Vinders. Το 2025 άρχισε να ηχογραφεί την πρώτη της δισκογραφική δουλειά, την οποία υπογράφει ως δημιουργός και/ή συνδημιουργός. Ορισμένοι από τους συντελεστές του δίσκου είναι καταξιωμένοι καλλιτέχνες της χώρας όπως o Ηλίας Παπακωνσταντίνου, Νίκος Βογιατζάκης, Νίκος Σιδηροκαστρίτης, Χάρης Λαμπράκης, Ανδρέας Πολυζογόπουλος, κ.ά.
Σημαντική θέση στα ερευνητικά της ενδιαφέροντα κατέχει η μελέτη της μουσικής κληρονομιάς και του πολιτισμού των Ελλήνων προσφύγων της Μικράς Ασίας, αντλώντας έμπνευση από το δικό της υπόβαθρο ως απόγονος οικογένειας προσφύγων. Με έδρα την Ολλανδία, είναι αφοσιωμένη στο να μοιράζεται την ελληνική μουσική παράδοση, δίνοντας έμφαση στο τραγούδι, όχι μόνο ως εργαλείο ψυχαγωγίας αλλά και ως ένα ισχυρό μέσο ιστορικής αφήγησης.
Ως αρχειονόμος έχει εργαστεί στο Ινστιτούτο Ολλανδικής Μουσικής στη Χάγη (Nederlands Muziek Instituut), το Ιστορικό Μουσείο Κρήτης και το Διεθνές Ινστιτούτο Κοινωνικής Ιστορίας (IISG) στο Άμστερνταμ. Σήμερα εργάζεται στο Μουσικό Αρχείο του Ελβετού συνθέτη Frank Martin στο Almere. Η επαφή της με τα αρχεία, έχει συμβάλλει σημαντικά στην κατανόησή της μουσικής ως ένα πολύτιμο δώρο από την ανθρωπότητα που πρέπει να διατηρείται στο σήμερα και να μεταβιβάζεται στο αύριο.
Γιώργος Καλογεράκης
Πλήκτρα, πιάνο, ακουστική κιθάρα, μπεντίρ, τραγούδι
Ο Γιώργος Καλογεράκης γεννήθηκε στο Ηράκλειο της Κρήτης, είναι αυτοδίδακτος μουσικός (synthesizer-πιάνο) και συνθέτης τραγουδιών, οργανικής μουσικής και μουσικής για θέατρο.
Σπούδασε Φυσικοθεραπεία στο European School of Physiotherapy του Άμστερνταμ, εργάστηκε μεταξύ άλλων στην Ολλανδία, τον Καναδά και τα Αραβικά Εμιράτα και σήμερα διατηρεί δικό του ιδιωτικό επαγγελματικό χώρο στο Ηράκλειο Κρήτης.
Με την ιδιότητα του μουσικού και συνθέτη, περιπλανιέται ανάμεσα στους ήχους αναζητώντας πάντοτε νέους τρόπους να αφηγηθεί τον κόσμο. Με το πιάνο και τους ήχους του synthesizer ως προέκταση της αισθητικής του και με την ευαισθησία ενός sound designer, έχει μοιραστεί τη σκηνή με μουσικούς σε χώρες όπως η Ελλάδα, η Ολλανδία και το Βέλγιο, συλλέγοντας εμπειρίες και ηχοχρώματα από διαφορετικούς τόπους. Ορισμένες από τις σημαντικότερες συνεργασίες του είναι με τους Νίκο Βογιατζάκη, Αλέξανδρο Κανακάκη, Βαγγελιώ Φασουλάκη, και Blues Baitt. Έχει συνθέσει μουσική για παραστάσεις όπως το “Who is the Hero?” της μουσικο-αφηγηματικής ομάδας Greek Spirit Stories και την ΠετροΨαλιδοΧαρτοΧώρα σε κείμενο και σκηνοθεσία Έφης Δράκου.
Για εκείνον η μουσική δεν είναι απλώς μια τέχνη ούτε ένα επάγγελμα. Είναι μια δύναμη μεγαλύτερη από τον ίδιο. Ένα πεδίο ελευθερίας και καταφυγίου, όπου επιστρέφει ξανά και ξανά, αφήνοντας τον εαυτό του να καθοδηγηθεί από αυτήν. Γιατί, όπως πιστεύει, η μουσική δεν του ανήκει. Εκείνος ανήκει σε αυτήν.
Γιάννης Κωνσταντίνου
Βιολοντσέλο, κιθάρα
Ο Γιάννης Κωνσταντίνου γεννήθηκε το 2001 στην Λευκωσία Κύπρου και ειδικεύεται στο κλασικό τσέλο, ενώ τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται και στον χώρο της ελληνικής και κυπριακής μουσικής.
Από την ηλικία των 10 ετών, ο Γιάννης ασχολείται με τη μελέτη και εκτέλεση του τσέλου, ξεκινώντας την πορεία του στο Μουσικό Εργαστήρι της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Κύπρου, όπου τρία χρόνια αργότερα έγινε μόνιμο μέλος και ανέλαβε τον ρόλο του εξάρχοντα στα τσέλα. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα σύνολα που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα μουσικών ειδών, από την πρώιμη μπαρόκ έως τη σύγχρονη μουσική, καθώς και σε pop και rock συγκροτήματα, συνθέτοντας και ερμηνεύοντας αυθεντική μουσική. Από το 2025, είναι μέλος του συγκροτήματος EastMed Syndicate, ενός τετραμελούς σχήματος που ερμηνεύει παραδοσιακή και αστική μουσική από την Ελλάδα και την Κύπρο, παίζοντας τσέλο, κιθάρα, μπουζούκι και τραγουδώντας.
Ως μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Κύπρου, ο Γιάννης έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα πρότζεκτ τόσο στην Κύπρο όσο και στο εξωτερικό, ενώ έχει εμφανιστεί και ως σολίστ με τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου. Το 2016, εξασφάλισε θέση στο Μουσικό Σχολείο Λευκωσίας, από το οποίο αποφοίτησε το 2019 με διάκριση. Παρακολούθησε μαθήματα βυζαντινής και παραδοσιακής μουσικής και συμμετείχε ως μέλος χορωδίας. Το 2018, έλαβε μέρος στο πρόγραμμα “RCO Meets Europe”, όπου είχε τη μοναδική ευκαιρία να εμφανιστεί με τη Βασιλική Ορχήστρα Concertgebouw στο αρχαίο θέατρο Κουρίου.
Ολοκλήρωσε τις σπουδές του το 2025 υπό την καθοδήγηση του Jeroen den Herder στο HKU Utrecht Conservatorium. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, είχε την ευκαιρία να εμφανιστεί στο TivoliVredenburg με ορχήστρες, καθώς και ως μουσικός δωματίου. Το 2022, συμμετείχε στην ηχογράφηση του πρωτότυπου soundtrack της ταινίας μικρού μήκους “Funny Feeling”, σε σύνθεση του Sebastiaan Bax, η οποία απέσπασε βραβείο Buma, και το 2023 συμμετείχε στο Opera Forward Festival, που πραγματοποιήθηκε στην Εθνική Όπερα του Άμστερνταμ.
Στέλιος Λαδόπουλος
Μπουζούκι, ούτι, κιθάρα, τραγούδι
Ο Στέλιος Λαδόπουλος είναι πολυοργανίστας, τραγουδιστής, ηχολήπτης και μουσικός παραγωγός με βάση την Ολλανδία. Γεννήθηκε το 1990 στη Νέα Κίο Αργολίδας και έζησε για μεγάλο διάστημα στα Χανιά της Κρήτης, κατά τη δεκαετία 2010–2020. Το 2021 μετακόμισε στην Ολλανδία για να σπουδάσει τζαζ κιθάρα στο HKU Utrechts Conservatorium, από όπου αποφοίτησε από το τμήμα Jazz & Pop.
Η μουσική του πορεία κινείται ανάμεσα στην τζαζ, την ανατολικομεσογειακή μουσική και σύγχρονες υβριδικές φόρμες. Ως κιθαρίστας, τραγουδιστής, αλλά και ως μουσικός που ασχολείται ενεργά με το ούτι και το μπουζούκι, προσεγγίζει τη σύνθεση, την ερμηνεία και τον αυτοσχεδιασμό μέσα από διαφορετικά μουσικά λεξιλόγια: την αρμονική και αυτοσχεδιαστική γλώσσα της τζαζ, τα τροπικά συστήματα και τις μελωδικές φόρμες της Ανατολικής Μεσογείου, καθώς και επιρροές από είδη όπως η gypsy jazz μέχρι και την experimental ambient και τη σύγχρονη αυτοσχεδιαζόμενη μουσική.
Έχει παρακολουθήσει μαθήματα, σεμινάρια και masterclasses με σημαντικούς μουσικούς της διεθνούς και ελληνικής σκηνής, μεταξύ των οποίων οι Tim Langedijk, Daan Kleijn, Shai Maestro, Bill Frisell, Jonathan Kreisberg, Julian Lage, Θοδωρής Κοτσιφάς (Next Step Quintet), Κωνσταντίνος Μητρόπουλος (Gadjo Dilo) και Γιάννης Λουκάτος (Hot Club de Grèce). Στο πεδίο της ανατολικής και τροπικής μουσικής έχει πάρει μαθήματα από τον Haig Yazdjian, ενώ έχει συμμετάσχει στο workshop Δομή & Φρασεολογία Μακάμ με τον Ross Daly και σε Oud Masterclass με τον Yurdal Tokcan. Έχει επίσης παρακολουθήσει σεμινάρια με τον πληκτρά Αστέριο Παπασταματάκη και τον μπασίστα Παναγιώτη Ανδρέου.
Παράλληλα με τη δραστηριότητά του ως εκτελεστής, τραγουδιστής και συνθέτης, εργάζεται ως ηχολήπτης και μουσικός παραγωγός, συνεργαζόμενος με καλλιτέχνες και σχήματα από διαφορετικά είδη και καλλιτεχνικά περιβάλλοντα.
Αν και δραστηριοποιείται κυρίως στην Ολλανδία, έχει εμφανιστεί και περιοδεύσει σε χώρες όπως η Γαλλία, το Βέλγιο, η Ελλάδα, η Ισπανία, η Τουρκία και η Φινλανδία.
Αλέξανδρος Κανακάκης
Κλαρίνο, μπαγλαμάς
Ο Αλέξανδρος Κανακάκης γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1979. Μετά από πέντε χρόνια εκμάθησης πιάνου και τέσσερα χρόνια συμμετοχής στην Νεανική χορωδία του Δήμου Ηρακλείου, ασχολήθηκε με την εμπειρική εκμάθηση παραδοσιακών οργάνων όπως, λαούτο, κλαρίνο, φλογέρα, γκάιντα κ.ά.
Επαγγελματικά ασχολείται με την μουσική απο 15 ετών καθώς συμμετείχε στο μουσικό συγκρότημα του πατέρα του Μιχάλη Κανακάκη. Εχει συνεργαστεί με πολλούς καταξιωμένους μουσικούς της Κρήτης όπως Γιώργος Μαυρομανωλάκης, Κωστής Αβυσσινός, Γιώργος Ξυλούρης (Ψαρογιώργης) κ.ά.
Τέλος, έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις του Θεάτρου «Χωρομορφές».
